Parties Prenantes

A propos du MFA Art and Social Practice de l’université de Portland
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Le MFA (Master of Fine Arts/Master des Beaux Arts) “Contemporary Art Practice” (Pratique de l’Art Contemporain), et plus particulièrement “Art and Social Practice”  (Art et Pratique Sociale) de l’université de Portland, est un diplôme en deux ans qui encourage les étudiants à développer et à utiliser leurs compétences pour s’engager dans la société. Même si la “Social Practice” peut paraître plus proche de la sociologie, de l’anthropologie, du travail social, du journalisme ou de l’environnementalisme que de l’art, elle a tout de même l’intention de créer du sens et de la reconnaissance auprès du public de la même manière que l’art plus conventionnel. Les étudiants apprennent aussi bien d’artistes que de non-artistes, qui se sont engagés dans une activité civique, et qui mettent leurs connaissances et leurs compétences pour initier, développer et achever des projets avec le public, aussi bien des individus, que des groupes ou des institutions.

About the MFA in Art and Social Practice Concentration at Portland State University
The MFA (Master of Fine Arts) in Contemporary Art Practice with an emphasis in Art and Social Practice at Portland State University is a two-year program that encourages students to develop and utilize their artistic skills to engage in society. Social practice might appear to be more like sociology, anthropology, social work, journalism, or environmentalism than art, yet it retains the intention of creating significance and appreciation for audiences in a similar way to more conventional art. Students learn about a variety of working artists and non-artists who have engaged in civic activity, and apply their knowledge and abilities to initiate, develop, and complete projects with the public—individuals, groups, and institutions.

Plus d’informations sont disponible sur le site internet du master / More information available at: http://psusocialpractice.org

Le Master of Fine Arts (MFA) « Art and Social Practice » de la Portland State University Oregon (USA), créé par Harrell Fletcher et Jen Delos Reyes, propose à une dizaine d’étudiants une formation en deux ans à une pratique artistique en dehors du modèle « atelier-galerie ». Les étudiants/artistes ne disposent pas d’atelier comme les autres étudiants du MFA (même si ils peuvent aussi fréquenter des « studios » plus traditionnels) ; mais ils partagent une salle de classe et un bureau. Ils réfléchissent actuellement à un lieu « greffé » dans la ville, car leur travail sort des murs de l’école d’art pour s’inscrire dans des projets contextualisés. Tous les types de médiums – photographie, vidéo, dessin, sculpture, texte, musique, performance, projet curatorial, enquête, entretien – sont considérés comme des outils à combiner. Internet (sites web, blog) permet de documenter des projets éphémères ne se limitant pas à des objets, et de les diffuser auprès d’une audience plus large.
Cette formation permet la transdisciplinarité, et les collaborations avec des artistes (étudiants en MFA, artistes internationaux), des non-artistes (étudiants de Portland, associations, public le plus large), ainsi que des individus, des groupes, et des institutions. « Au lieu d’enregistrer ce qui se passe dans le monde, l’artiste social affecte aussi le monde, mettant les choses en mouvement, encourageant des connexions entre les gens, et organisant la vie quotidienne pour qu’elle ait du sens ».
« J’essaye de montrer que les artistes, ayant ce genre de pratique, ont vraiment mené des carrières au sein du public selon des modalités inadaptées au système dominant des galeries à but essentiellement commercial, premier intermédiaire auxquels les artistes essayent de répondre » selon Harrell Fletcher.

The Master of Fine Arts (MFA) “Art and Social Practice” of Portland university, created by Harell Fletcher and Jen Delos Reyes, offers to a dozen students a formation in two years to an artistic practice outside the model “studio/gallery”. The students/artists do not have a studio like the other students of the MFA (even if they can also use more traditionnal studios), but they share a classroom and an office. They are currently thinking for  a “grefted” place in the city, because their work exceeds the walls of the art school to enroll in contextualized projects. All types of mediums – photography, video, drawing, sculpture, text, music, performence, curatorial project, investigation, interview – are seen as tools to combine. Internet (website, blog) allows to document short-lived projects, not limited to objects, and to diffuse them to a wider audience.
This formation allows transdisciplinarity, and collaborations with artists (students in MFA, international artists), non-artists (students of Portland, associations, wider public), as well as individuals, groups and institutions.
“I’m trying to show that artists can actually have sustained and supported careers within the public in ways that aren’t possible when the commercial gallery is the primary system that artists are trying to respond to” according to Harrell Fletcher.

Liens

Présentation officielle du master of Fine Arts intitulé (MFA) « Art and Social Practice » de la Portland State University Oregon.

Site du MFA “Art and social Practice”

Blog “Art and Social Practice”

Site de l’artiste Harrell Fletcher

Site du web-projet « Learning to Love You More” d’ Harrell Fletcher et Miranda July.

Interview d’ Harrell Fletcher par Allan McCollum.